Vogueing ist eine stark stilisierte Tanzform, die aus der Ballsaalkultur von New York City stammt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus fließenden, anmutigen Bewegungen und dramatischen Posen ist er zu einem bedeutenden Element in der Welt des Tanzes geworden. In diesem Artikel befassen wir uns mit den Schlüsselelementen des Vogueings, seiner Geschichte und Bedeutung sowie mit der Frage, wie es in den Tanzunterricht integriert werden kann.
Die Geschichte des Vogueing
Vogueing entstand in den 1980er Jahren in der unterirdischen LGBTQ+-Ballsaalszene von Harlem, wo die Teilnehmer in verschiedenen Wettbewerbskategorien um Anerkennung und Preise wetteiferten. Es war eine Möglichkeit für marginalisierte Gemeinschaften, sich auszudrücken und durch Leistung und Selbstdarstellung Kraft zu finden. Die Tanzform erlangte im Dokumentarfilm „Paris is Burning“ von 1990 große Aufmerksamkeit und hat seitdem die Populärkultur und die Welt des Tanzes beeinflusst.
Schlüsselelemente des Vogueing
1. Handleistung: Vogueing zeichnet sich durch komplizierte Hand- und Armbewegungen aus, die ein Gefühl von Eleganz und Präzision vermitteln. Tänzer kreieren mit ihren Händen optisch eindrucksvolle Posen und Formen, oft inspiriert von der Welt der Mode und der Haute Couture.
2. Laufsteg: Das Laufstegelement des Vogueing ahmt die hochmodischen Laufsteggänge nach, die man beim Modeln sieht. Tänzer legen Wert auf selbstbewusstes Auftreten, kämpferische Posen und durchsetzungsfähige Gesichtsausdrücke und vermitteln so ein starkes Gefühl von Selbstbewusstsein und Stil.
3. Duckwalk: Dieses Element beinhaltet bodennahe Bewegungen, die Beweglichkeit und Flexibilität demonstrieren. Tänzer führen anmutige Kniebeugen, Slides und Gleitbewegungen aus, oft unter Beibehaltung einer ausgeglichenen und gelassenen Haltung.
4. Spins und Dips: Vogueing beinhaltet Spins und Dips, die der Aufführung Flair und dynamische Bewegung verleihen. Diese Elemente erfordern Gleichgewicht, Kontrolle und einen reibungslosen Übergang zwischen den Posen und tragen zur visuellen Gesamtwirkung des Tanzes bei.
5. Musikalität: Musikalität ist ein entscheidender Bestandteil des Vogueings, da Tänzer ihre Bewegungen mit dem Takt und Rhythmus der Musik synchronisieren. Durch diese Synchronisation entsteht ein harmonisches und fesselndes Tanzerlebnis, das die Aufmerksamkeit auf die Verbindung zwischen Klang und Bewegung lenkt.
Bedeutung von Vogueing im Tanz
Vogueing stellt eine kraftvolle Form des Selbstausdrucks und der Kunst dar, die es dem Einzelnen ermöglicht, seine Identität zu feiern und seine Talente zur Schau zu stellen. Er hat sich über seine Ursprünge hinaus zu einem anerkannten und respektierten Tanzstil entwickelt, der Choreografie, Mode und Performance-Kunst beeinflusst. Im Bereich des Tanzunterrichts kann die Integration von Vogueing den Schülern eine einzigartige Gelegenheit bieten, Kreativität, Selbstvertrauen und Körperbeherrschung zu entdecken und gleichzeitig die Wertschätzung für Vielfalt und Inklusivität innerhalb der Tanzgemeinschaft zu fördern.
Integration von Vogueing in den Tanzunterricht
Für Tanzlehrer und Choreografen kann die Einbeziehung von Vogueing in den Unterricht den gesamten Tanzlehrplan bereichern und den Schülern eine neue Perspektive auf Bewegung und Ausdruck bieten. Durch die Einführung der Schlüsselelemente des Vogueing, wie Handperformance, Catwalk, Duckwalk, Spins and Dips und Musikalität, können Dozenten ein tieferes Verständnis des Tanzes als multidimensionale Kunstform entwickeln.
Darüber hinaus kann die Integration von Vogueing in Tanzkurse das kulturelle Bewusstsein und die Wertschätzung fördern und die historische und soziale Bedeutung dieses Tanzstils hervorheben. Es ermutigt die Schüler, Vielfalt anzunehmen, sich authentisch auszudrücken und ein gesteigertes Bewusstsein für Körpersprache und nonverbale Kommunikation zu entwickeln.
Während sich der Tanz weiter weiterentwickelt und diversifiziert, ist Vogueing ein Beweis für die Verschmelzung von Kreativität, Individualität und kulturellem Einfluss innerhalb der Kunstform. Ob in zeitgenössischen, Jazz- oder sogar Hip-Hop-Kursen integriert, Vogueing bietet Tänzern eine Plattform, um neue Ausdrucks- und Bewegungsbereiche zu erkunden.