Popping, ein Tanzstil, der in den 1960er Jahren entstand, ist stark von verschiedenen kulturellen Elementen beeinflusst. Von ihren Anfängen in städtischen Gemeinden bis hin zu ihren Auswirkungen auf den heutigen Tanzunterricht wurde die Kunst des Poppens von einem reichen Wirrwarr kultureller Einflüsse geprägt.
Geschichte des Poppings
Popping hat seinen Ursprung in den afroamerikanischen Gemeinden Kaliforniens, insbesondere in Fresno und Los Angeles. Es war eng mit der Funk-Musikszene verbunden, wobei sich die Tänzer von den Rhythmen und Beats der Funkmusik inspirieren ließen. Der Stil entwickelte sich zusammen mit anderen Hip-Hop-Tanzformen und wurde zu einem integralen Bestandteil der Streetdance-Kultur.
Musik und Poppen
Die musikalischen Einflüsse auf Poppbewegungen sind tiefgreifend. Funk-, Soul- und Discomusik lieferten den Soundtrack für Popper und prägten ihre Bewegungen und Ausdrucksformen. Das Verhältnis von Knallen und Musik ist symbiotisch, wobei sich beide in einem ständigen Wechselspiel von Rhythmus und Bewegung gegenseitig beeinflussen.
Mode und Popping
So wie die Musik das Poppen beeinflusst hat, so hat auch die Mode Einfluss genommen. Poppers integrieren oft Elemente des urbanen Streetstyles in ihre Kleidung und orientieren sich dabei an den in ihren Gemeinden vorherrschenden Modetrends. Die von Poppern getragenen Kostüme und Kleidungsstücke spiegeln nicht nur die Wurzeln der Tanzform wider, sondern auch die zeitgenössischen kulturellen Einflüsse, die die Kunstform weiterhin prägen.
Poppen in Tanzkursen
Die kulturellen Einflüsse auf Popp-Bewegungen haben Tanzkurse auf der ganzen Welt durchdrungen. Als die Kunstform immer beliebter wurde, wurde sie zu einem integralen Bestandteil des Urban Dance-Unterrichts, bei dem die Ausbilder bestrebt sind, die Authentizität des Stils zu bewahren und gleichzeitig seine Entwicklung zu berücksichtigen. Die Verschmelzung kultureller Einflüsse im Popping inspiriert und fasziniert weiterhin Tänzer jeden Alters in vielfältigen Tanzkursen.